jueves, 24 de mayo de 2018
La animación revoluciona el cine (vídeo)
En este vídeo veremos las 50 mejores películas de animación:
La animación revoluciona el cine
El cinematógrafo ha sido uno de los inventos más revolucionarios de los últimos cien años. Se ha encargado de establecer los símbolos con los cuales podemos comunicarnos con el mundo en plena globalización. Lo mismo se puede entender como un fenómeno de la comunicación de masas o como el séptimo arte. Aun hoy, el cine sigue continúa evolucionando su lenguaje y técnica, y sorprende al mundo con historias y mundos que nunca creímos ver en la pantalla grande.
Como sabemos la importancia que ha tenido el cine desde que se inventó, presentamos una película que cambió la manera de hacer cine.
Hace ahora 20 años, Pixar dio un salto mortal en el cine de animación. Decidió producir el primer largometraje animado por ordenador y, pese a las reticencias iniciales de Disney y a los malos augurios, fue un gran éxito. "Toy Story" no solo arrasó en taquilla, sino que marcó una nueva era.
"Toy Story" supuso un salto enorme en el estilo, profundidad, técnica y temática de la animación, además de que con esta película.
Pixar se adelantó al cambio y en "Toy Story" revolucionó por completo el concepto de cine de animación, que dejó de estar dirigido únicamente a los niños.
Como sabemos la importancia que ha tenido el cine desde que se inventó, presentamos una película que cambió la manera de hacer cine.
Hace ahora 20 años, Pixar dio un salto mortal en el cine de animación. Decidió producir el primer largometraje animado por ordenador y, pese a las reticencias iniciales de Disney y a los malos augurios, fue un gran éxito. "Toy Story" no solo arrasó en taquilla, sino que marcó una nueva era.
"Toy Story" supuso un salto enorme en el estilo, profundidad, técnica y temática de la animación, además de que con esta película.
Pixar se adelantó al cambio y en "Toy Story" revolucionó por completo el concepto de cine de animación, que dejó de estar dirigido únicamente a los niños.
jueves, 17 de mayo de 2018
Evolucion del cine de animacion
El cine de animación es una categoría de cine que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora.
No sería hasta 1908 que, Winsor McCay y su asistente John A. Fitzsimmons, hicieron la primer película a partir del uso de fotogramas.
En 1930, que la animación alcanzaría su punto más alto, con la introducción de animaciones de estudios como: Warner Bros, MGM y por supuesto, Walt Disney, quién en 1938, lanzaría su opera prima con, Snow White and the Seven Dwarfs, primer largometraje animado a color.
Pero el mundo de la animación no se vio limitado solo a los dibujos, por su lado, el mundo del cine empezaría a implementar la magia de la animación, cuadro por cuadro.
Otro de los responsables por expandir el uso de la animación, es sin duda el Sr. Walter Elias Disney, el encontraría el éxito con el tercer corto animado de su más famosa creación, Mickey Mouse. Disney continuo con su trabajo y en 1938, lanzaría en la pantalla grande su primer largometraje, la ambiciosa Snow White and the Seven Dwarfs.
Y en 1996, Pixar crearía el primer largometraje realizado completamente a computadora, la galardonada “Toy Story”.
La utilización actual de los efectos especiales
En la actualidad nos encontramos con que las Imágenes generadas por ordenador son usadas en gran cantidad de ámbitos e industrias:
- Cine: Una de las industrias que más hace uso de estas imágenes es la del cine. La evolución de las imágenes generadas por ordenador y del hardware, permite que cada año veamos películas con efectos especiales cada vez más increíbles y realistas.
- Videojuegos: Si hay algo con lo que todo el mundo asocia la "Imagen generada por ordenador" es en la industria de los videojuegos.
- Marketing y publicidad: En la actualidad se ha generalizado el uso de imágenes generadas por ordenador para promocionar productos, realizar anuncios, renders.., y hasta para captar la atención de los potenciales clientes.
- Arquirtectura: No hay estudio de arquitectura que no use programas específicos para generar imágenes de los edificios, viviendas, calles.. que se proyectan, antes de construirlos para poderlos previsualizar.
- Simuladores: Por ejemplo, con fines académicos para el aprendizaje del manejo de diversos tipos de vehículos como pueden ser coches, aviones, etc.
Cine y tecnología
Cine y tecnología es casi una relación de identidad. La cinematografía fue en la época de su nacimiento una tecnología innovadora que despertó la curiosidad de las sociedades de principios del siglo XX, para después convertirse en un elemento familiar e indispensable en las vidas de las personas. Es una tecnología que parte de un engaño, de una ilusión óptica, que consiste en pasar fotografías o fotogramas a cierta velocidad para generar en el ojo humano la sensación de movimiento.
El cine reposa sobre la tecnología, sobre la capacidad técnica para crear artificios, tanto delante como detrás de la cámara, que evoquen con la mayor precisión posible otras realidades: mundos del pasado del presente o del futuro, que comparten el denominador común de la inexistencia fuera de la mente y la imaginación del espectador.
La veloz evolución de la informática en las últimas décadas, y la proliferación de dispositivos y terminales cada vez más perfectos y versátiles, ha puesto en manos de la gente ingenios como las tabletas o los teléfonos inteligentes, que tienen la capacidad para rodar vídeo y que pueden abrir nuevos caminos en el campo del rodaje cinematográfico.
El cine reposa sobre la tecnología, sobre la capacidad técnica para crear artificios, tanto delante como detrás de la cámara, que evoquen con la mayor precisión posible otras realidades: mundos del pasado del presente o del futuro, que comparten el denominador común de la inexistencia fuera de la mente y la imaginación del espectador.
La veloz evolución de la informática en las últimas décadas, y la proliferación de dispositivos y terminales cada vez más perfectos y versátiles, ha puesto en manos de la gente ingenios como las tabletas o los teléfonos inteligentes, que tienen la capacidad para rodar vídeo y que pueden abrir nuevos caminos en el campo del rodaje cinematográfico.
La historia de la animación (video)
Acá hay un video en donde brevemente se explica la historia de la animación.
Stop motion
El stop motion produce movimientos animados a partir de cualquier objeto, ya sea un objeto maleable, o un objeto rígido, a partir de fotografías. El límite es la imaginación, ya que se pueden hacer infinidad de trabajos muy diferentes.
Los orígenes del stop motion se remontan prácticamente a los inicios del cine. El francés Georges Méliès ya utilizó esta técnica en sus películas en el año 1896.
Los orígenes del stop motion se remontan prácticamente a los inicios del cine. El francés Georges Méliès ya utilizó esta técnica en sus películas en el año 1896.
Desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los escenarios y personajes es infinita.
Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros efectos especiales de la historia.
El 4D en el cine
El cine 4D es un sistema de proyección de películas que recrea en la sala de proyección las condiciones físicas que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento, sonidos más intensos u olores, así como vibraciones en los asientos y otros efectos, con el objetivo de generar una mayor inmersión del público con respecto a una sala tradicional.
Las salas de cine en 4D pueden proyectar tanto en formato 3D como en formato 2D (el formato común sin necesidad de lentes 3D).
Después de la Segunda Guerra Mundial la industria del cine tuvo que reinventarse. Así que los directores y demás gente de la industria tuvieron que ponerse a pensar. ¿Qué se les ocurrió? Engañar al espectador para captar su atención de vuelta a las salas de cine.
Lo que muchos llamaron el primer cine 4D abrió sus puertas en el Six Flags, un parque de atracciones de Baltimore (EEUU) en 1984. La estrella y principal reclamo para los espectadores: asientos que vibran. En 2014 se abren los primeros cines 4DX en Los Ángeles (EEUU).
El croma
Ya hablamos de los efectos especiales en general, ahora nos adentraremos en uno de ellos: el croma.
El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o video, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia). Para que esto funcione, la ropa del actor o lo que esté delante del fondo no pueden ser del mismo color.
El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o video, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia). Para que esto funcione, la ropa del actor o lo que esté delante del fondo no pueden ser del mismo color.
Cine 3D. (video)
Acá dejamos un video donde se explica como funcionan los lentes 3d y lo básico de este tipo de cine.
El 3D en el cine.
Vivimos en un mundo en constante evolución, donde la tecnología evoluciona a pasos agigantados. Es el caso del cine y de las populares películas en 3D.
Gracias a que existe una separación entre los dos ojos, somos capaces de “capturar” la imagen de un objeto desde dos ángulos diferentes. Esta facultad se llama visión binocular o visión estereoscópica y nos permite por medio del cerebro, elaborar una imagen en 3d a partir del procesamiento de estas dos imágenes.
Gracias a que existe una separación entre los dos ojos, somos capaces de “capturar” la imagen de un objeto desde dos ángulos diferentes. Esta facultad se llama visión binocular o visión estereoscópica y nos permite por medio del cerebro, elaborar una imagen en 3d a partir del procesamiento de estas dos imágenes.
jueves, 3 de mayo de 2018
Evolucion de los efectos especiales en el cine (video)
Acá te dejamos un vídeo que demuestra la evolución de los efectos visuales en el cine a lo largo de la historia. Espero que lo disfruten!
Efectos especiales en el cine
Los efectos especiales en el cine aparecen durante el siglo XIX. Por aquella época los primeros cineastas hacían los efectos especiales, para luego poderlo comparar frente a lo que puede lograr la tecnología moderna.
Hace tiempo, todos los efectos visuales requerían un gran trabajo manual. Los productores de películas tenían un conjunto de trucos analógicos, como pintar fondos sobre cristal o colocar a los actores de forma ingeniosa en la escena. Luego retocaban las imágenes con color para eliminar objetos no deseados o utilizaban modelos o fondos. En 1973 aparecieron las primeras imágenes generadas por ordenador.
Gracias a películas como ‘Jurassic Park’ conocimos los animatronic, maquetas de dinosaurios en tamaño real. Luego nos demostraron que se podía crear seres vivos mediante CGI
También apreciamos el ‘Motion Capture’ en películas como ‘Final Fantasy: The Spirits Within’.
A través de este, los directores podían registrar los movimientos de actores reales y transferirlos a un modelo generado por computador. Utilizando un traje con múltiples puntos de referencia.
Adentrándonos en el mundo del cine
El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.
La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles.
Además de ésta, se proyectaron varias cintas entre las que destacaban ‘Llegada de un tren a la estación de la Ciotat’, ‘El desayuno del bebé’ o ‘El regador regado’. Eran grabaciones sobre momentos de la vida cotidiana, reconocibles por su brevedad, la ausencia de actores, decorados naturales y montaje, y la posición fija de la cámara.
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